英国艺术家艾萨克·朱利安 （Isaac Julien）的最新个展“游戏时间”(Playtime)包含一件由七组屏幕构成的同名影像装置，以金融资本的流动为主题，而“资本”也是贯穿于朱利安近年来作品的主旨之一，《游戏时间》因此可视作艺术家对资本流通的一种视觉记录与表达。在入口处，有画廊助理提醒观众们“请随意走动”。 但维多利亚•米罗画廊（Victoria Miro）原本大小尚可的面积，在对感官效果要求如此复杂的装置下依然略显局促。在二楼的空间里，七组屏幕组成了“六夹一”的环形构造，其中最长的屏幕悬挂于中央，也自然成为观众注意力的焦点。《游戏时间》的展出，很难不让人联想到是在呼应纽约MoMA同期上映的《浪》(Ten Thousand Waves)，而后者更具流动性的九屏空间设计与更为复杂的叙事，或许才达到了朱利安给自己设置的挑战标准。

《游戏时间》时长约70分钟，大致由五段故事组成，且集结了影像艺术中难得一见的豪华演员阵容:詹姆斯・弗兰科(James Franco)， 张曼玉，甚至还有纽约的拍卖行大亨西蒙・德・普里(Simon de Pury)。影片内容事关“资本”二字——从金融中心伦敦的两位风投经理人的对谈，到画廊和拍卖行里无处不在的商业气息; 从独自漂流迪拜的菲律宾女仆，到金融危机之始冰岛荒原中建筑工人的独白——电影的五个段落围绕这几个角色的独白和对话展开，展示了艺术家对于人们不断寻求“更好的生活”这一现象的探索。穿插于言语之间的还有朱利安招牌风格的影像：菲佣独自站在迪拜的沙漠中，冰岛工人把身体镶入一个圆形的琉璃窗户。这些唤起观者对摄影作品以及经典电影镜头联想的图像，在这样一个语境中却成为朱利安用来捕捉与描述资本存在的工具。

楼下空间是一组双屏的对谈记录，朱利安和几位文化理论巨匠，包括大卫·哈维（David Harvey），斯图亚特·霍尔（Stuart Hall）以及伊雷特·罗戈夫（Irit Rogoff）展开了对资本与空间问题的相关讨论，而讨论本身也可视作“游戏时间”的理论基础。然而当艺术家脱离了最初的三屏艺术电影，而把视频数量作为他创作的媒介工具时，我们也不得不开始质疑这种选择的有效性。

文／ 彭祖强