蒋志“一现”（The Sight）个展正于香港白立方（Whitecube）空间展出，当中四组作品分别放置一楼展厅、二楼接待处及小房间，摄影、绘画、水墨及录像各媒介均有。他的作品不论出现人或物，均潜藏无以名状的触动感觉，无疑是对“后感性”之名的由衷坚持。

入门即见的《情书》（2014）震慑力最强。作品以图片记录花朵焚烧的过程，单张放大至近六尺高。巨大花朵脱离了我们对植物的认知，影像细节清晰可辨，变得陌生之余又有怪诞生物结构之感。过剩的酒精沾满花朵，加强了其本为性器之肉欲感觉，而火焰则导向死亡，燃烧过程既绚烂又哀伤。温柔与暴烈的张力，有时会被盛载在古器物与家具之上，而背后则是纯粹的单色，营造出一种既默谧又专注的气氛。商早期造型的陶鬲或绘有图案的盛器，其意向牵扯文化本源。鲜花虽美却总有凋谢之时，快将消亡与轮替有序的状态，是否是中国当下社会情境的一个比喻？

《两生花》（2014）则分为两部分，火烧花朵的照片与叠染水墨的作品交叉并列，早前曾在香港艺术中心年度旗舰展览“Unseen Existence”展出。相片仍是《情书》的影像，但缩小了的比例后，凄美犹在，惟只倾向唯美，作品原有多种意涵仿若变淡。至于彩墨摺叠染色的作品，似乎停留于渲纸墨染的物料实验层面，镜像虚幻与心理时间之感，并没有太直接指向。

而录像《礼物》（2013-2014）分四小段，均以一只手为拍摄对象。沙从手中流走（而镜头倒转）或以香烟燃点手中一条炮竹，充满时间消逝或微不足道的危险意味。另外两小段，则平白地摄录慢慢打开与收紧的手，陌生化的主题转换方法形同《情书》。轻微擅动的手满是说不清的情感，影像成为一种表象。而阿娇（钟欣桐）在《0.7%的盐》（2009）中的身形，既是艺人也饱受“艳门照”之伤，她以文化符号显镜头前饮泣，其泪已非性别定型下女性的楚楚可怜，或者委屈，甚至不愤。风吹起其长发，被消音的画面尽是唯美要求。阿娇个人的生命经验与其衍生的文化符号形影不离，复杂而说不清的感觉，令短暂的录像时间膨胀，刚好与蒋志丝网绘画颜料流动至干枯的物理事实相反。

文／ 阿三