北京公社展厅中的6件作品相互“咬合”构成了一处充满势能的“场”。艺术家杨心广善于通过看似静态的作品来构建某种运动，这种运动通过带动物体本身的材料和质感来达到一个平衡的场域，在这其中，能量刚好被聚积到某一个临界点，欲破而未破。

作品《无题（台阶）》（2014）的锋利边缘对准展厅入口，呈45度角迎接每一位进入的观者，同时也将主展厅一分为二。高于真实台阶基座上的金色颜料仿佛记录了手脚并用的攀爬痕迹，也记录了某一个虚构的现场。不锈钢质感的阶梯刚好契合了金色颜料的张扬，“白盒子”式的无死角日光灯管在加强阶梯质感的同时，也让作品本身超越于现实，成为某种抽象的指代。被《无题（台阶）》“分割”的内侧展厅中，樟木和柳树桩呈现了被刀斧砍伐的“剩余体积”，而雕塑的形状作为物体的“负空间”存在，同时也呈现了工具的印记与人为的力度，而随着木质水分的蒸发，自然开裂的缝隙同样也是一种“负空间”的呈现，与王家新翻译的保尔·策兰（Paul Celan）关于伐木的诗句呼应：无论你伐来哪棵树/你可用来/做床架/那上面/魂灵们要再次聚集/仿佛亘古如初/不会/发抖。

与展厅内侧的《剩余体积》（2014）构成平衡的《徘徊》（2015）和《金色 H-NO. 2a》（2014）通过印在雪白手工纸上看似水墨色泽的脏脚印，和用电焊条烧灼格子钢筋、在铝塑板上溅出肆意铁水痕迹的方式，呈现了一种虚假秩序下躁动与平静中暗藏的势能。与呈现凌乱的金色攀爬印迹的《无题（台阶）》相比，《徘徊》则用脏脚印踏出了一幅“秩序井然”的图画，而这两幅相邻的作品也如同上下联，将洁净与肮脏、秩序与凌乱相对照，同时亦与自身的属性相互对峙。而《金色 H-NO. 2a》中四溅的铁水通过杨心广控制喷枪火力的大小，保持着相同的轨迹——然而这些印在铝塑板上的痕迹，同样也是在富有秩序的格子钢筋之下的“污迹”，不得不承认的是它们同样构成了某种秩序。小展厅中的《无题（格子）》（2014）干脆就用艺术家手削的槐树棍子搭建了一个矩形的网格，显而易见的是在秩序之中粗粝的线条，和个个欲打破规则的木棍——当然你也可以叫它们“恶棍”。

文／ 李逦