邱志杰在福建省美术馆的最新个展毫无疑问带有某种“衣锦还乡”的光晕，全景式囊括了近十年来他以“计划”形式持续进行的大规模创作：《南京长江大桥计划》（2006-）、《邱注上元灯彩计划》（2009-）以及《世界地图计划》（2012-），新近的“叙事系列”之《香港》也以地图长卷面貌示人。有限的展厅空间近乎均分给了不同项目，艺术家有心择取了许多新近完成的作品，也昭示了这些计划在持续生长中所具有的开放性。

即便只能管中窥豹，信息量还是相当可观。邱志杰多年来的工作所强调的“总体艺术”观——他后来提出更精确的“贯通”一词——主要面向的是艺术家自身的创作方式，将做艺术与解决人生问题、社会问题的尝试相结合。这种思路往往有着繁杂的视觉呈现，以近乎谱系学的方法论将一个主题扩展为一系列相关元素的交错网络，与并不少见的文献档案式艺术创作方式有所不同，在这种解剖般的铺陈中很难看到客观的文献记录，邱志杰更多地诉诸于艺术再造的内化动力。

对于观看者而言，对此类图像乃至文本的“阅读”经验难免会显得涣散，不仅是因其体量和蔓生的脉络，也在于其内化课题的迂回特性。《南京长江大桥计划》缘起对自杀现象的思考与干预，其走向却不尽然意在社会干预，更是借由对这座政治图腾式建筑及其相关诸多物事的考察与再创作，直指个体命运、政治结构与诸法无常这样的宏大课题。《邱注上元灯彩计划》则发端自艺术本身，从一卷明代古画中抽丝剥茧地升腾出枝蔓丛生般的细节，这里的社会调查也即一种考古研究，以水墨画、录像、装置的形式发展为戏剧化的讲古。从某种意义上说，这两个系列异曲同工、互相缠绕，都借由大量细节的艺术再造来达到某种形而上，都是艺术家自觉无法在单件或几件作品中展现意图、从而将之扩展为宏大的体量。后来从上海双年展策展工作中生发出的《世界地图计划》与之相比则在视觉上有所“收敛”，回归水墨画，却也展示了这种看似单一的媒介所蕴藏的丰富可能，从根本上说，更昭显了邱志杰自认为“书法家”的野心。

这种作为书法家的野心，这些在当代艺术形式中对书法高度的追求，也透过近年来的这几件大计划迂回地展现出来。在这背后，是自幼便滋养了邱志杰的古典与民间文化，是探求书法作为方法（而非需要革新的东西）在当代的可能性的一份迫切。虽然在这些年的若干展示中来看，这些令人叹为观止的作品系列仍尚未摆脱现有艺术机制的局限性，它们的巨大体量与繁复细节多少也成了解读的一种阻碍、令人分神。倒是在艺术家更远的愿景中，一座化为艺术品的山（“名山计划”）或许才是一系列大计划的最终形态。

文／ 严潇潇