实用品、垃圾、被消耗物资，路边捡到的物件，朋友和爱人的物品，旧相片、年轻时对艺术理想的写作，各种纸盒、马粪纸板、裤衩、皮鞋、塑料袋，由这些有关个人历史的碎片为媒介集合成的“光屋”，像是日积月累的“尘埃”的合体，承载了欧阳春自1993年以来的创作和情感历史——彼时他正用元初的感受力执着于绘画本身，偏安西安美院外的独居陋室。在欧阳春看来，绘画的精神性诉求远比虚幻的画面“内容”重要得多，内容本身将作为精神表达的辅助媒介，让作者无限接近绘画的本体。也许此次香格纳北京空间“一粒尘埃”的展览现场，就是欧阳春对于绘画理想主义执念的戏剧性呈现，只不过这些随手画就的点滴，不但来自于作者对绘画的热情和日复一日自然的习作，更是和带有温度与记忆的生活小物相互扭结，共同“发声”。

欧阳春强调对个人历史的“咀嚼”是“呼吸新鲜空气的管道和那些描绘的情感基础”，当艺术家早期尚未具备职业的判断和认识能力时，可以从本能出发，不假思索的倾注对于绘画的热情；而如今在业已成熟的状态下，他依然希求保持绘画中的“偶发性”，并将其看作一扇可以通向精神和深度意识的门。换句话说，自1993年以来，欧阳春尽量避免让自己的绘画变得油滑，并尽量保持那种绘画中的直接的、即兴的感受，这种感受让他放松，不用紧绷神经的掩饰某种企图。欧阳春所指的“偶发性”不是真的凑巧，而代表一种有效且有意义的态度和绘画质地。正像宋人所说的绘画以“理”为本，欧阳春用元初的情感，恢复绘画客体的“真形”、“真神”与“真态”，用对人、文化、社会、过去与未来深刻的理解作为绘画的基础，可谓以“真”代“理”。因为绘画的本体是不可见的形，对于绘画的精神诉求虽然因人而异，但我们还是能够在第一时间共同感受到作者用图像/绘画语言构建的精神彼岸。

文／ 李嘉瑄