在山本现代画廊2016年新年第一展“返还”（Repatriation）中，今津景（Kei Imazu）再一次强化了她的“突变”画风。对于作品中所表达的似曾相识，却又面目全非的图像，艺术家解释为重生。这些因为时间、自然灾害或战争而变得残缺不全或只能存在于档案中的艺术品图像被再次拼凑，虽然“突变”的过程连续而结果不连续，但是今津景依然通过连贯的笔法使作品中的稳定态与非稳定态相互交错。

今津作品中的图像通常来自网络，艺术家用电脑对其进行后期处理，把原本的图像破坏后再重组，之后将“成品”投射到画布上开始作画。不同的图像元素被大胆的线条连接在一起，产生跃迁的变化。这也是“突变”的广域含义，强调变化过程的间断或突然转换。

此次个展展出了她的8件近作，其中最大的同名油画《返还》（2015）尺寸为227.3 × 486.0 cm，也是她迄今为止完成的最大一件作品。在日本空间相对紧张的画廊内摆放如此尺幅的作品显得极有魄力。近代帝国主义战争使得破坏、重生和返还成为大量艺术品无法避免的命运。在日本明治维新早期的废佛毁释运动中被转运至海外的艺术精品至今仍然完美保存在波士顿美术馆；而大英博物馆里的希腊埃尔金大理石石雕却被不得不忍受刮刀“净身”，因为修复人员误认为石雕原色为白色—两者之间不同命运的对比让今津产生了浓厚兴趣。

今津对古希腊神话和毕加索也是情有独钟。另一幅新作《存在的白色》（White That Exist，2015）巧妙地将神话中最著名的一场半人马和拉皮斯之战与毕加索的主题结合到一起。抻拉扭曲的图像中，荒淫暴戾的弥诺陶洛斯头像若隐若现。浓烈，甚至粗暴的性欲化表现，直冲画面右上方的性器则暗指“强奸”的隐喻。用鲜艳的颜色表达冷静的主题，而用冷色系的蓝对应更加刺激肾上腺素的图像—今津的“突变”不停留在主题与画技，颜色的交错贯穿也让作品充满张力。

文／ 李一