托尼·奥斯勒（Tony Oursler）的展览“PriV&te”来源于艺术家对数据入侵人类生活的长期担忧，尤其基于文学作品里的“老大哥”和一些大企业对人脸绘制和识别的向往。这一系列作品由七幅大规模、彩色的人头形状的印刷板组成，借用了圆点、网格和数字之类的图案。这些图案在对印刷版起到装饰效果的同时，唤起了人们对人脸识别软件中测量工具的记忆。其中四幅印刷板上镶嵌的电视屏幕则循环播放着无规律运动的面部表情。这些印刷板的表面质地触发了一种浮夸科幻技术所独有的、光鲜亮丽的感官体验。

四个液晶显示屏上的嘴各自说着含糊不清的话，让观众只能分辨出个别相对清晰的句子。由于这些句子被随机而重复的播放，它们有时会互相覆盖和干扰，构成一种具有心理威慑的聒噪声。奥斯勒作品中的大多数角色听起来都像是处于被他人折磨或自我挣扎的过程中，并生存在具有存在主义性的空间里。这一系列作品在倾向于展示技术的同时，也无一例外的继承了这些特点。在这次的展览中，最大、最具冲击力的作品是《EUC%》（2015）。这是一个由黑色沙袋撑起的木板。它在对作品本身的戏剧性风格做出贝尔托·布莱希特式的点头（Brechtian nod）。通过对人脸绘制技术的即兴演绎，奥斯勒把话题指向我们日益量化的个人身份。他好像在暗示：如果在纷拥的公共视野里隐姓埋名的追求正在变得徒劳无功，人们对内部隐私的保护也即将沦陷。这个观点在香港尤其能够产生共鸣：人们在倾诉异议时无法保证他们的身份不被暴露。

文／ Elliat Albrecht