“图像的海洋：新摄影2015”展出来自19位艺术家和艺术团体的作品，囊括严格意义上摄影艺术领域以外的多种媒介，例如雕塑、装置和行为艺术。展览把关注点放在为普罗大众建立联系的通信网络，着眼于影像所有权、商标权和视觉语法等主题。

艺术团体DIS善于运用讽刺手法传达一种近乎古怪的真挚态度。他们的装置作品《轮廓关系》（Related by Contour，2015）选材于一张网络图库中具有“多元文化”特点的巨幅家庭照片，在印上现代艺术博物馆官方商标的水印后被糊上展厅的墙面。大卫·霍维茨（David Hovitz）类似于表演艺术的作品《情绪障碍》（Mood Disorder，2015）通过一系列以标题为噱头的新闻网站追溯照片的传播路径。卡特娅·诺维茨科娃（Katja Novitskova）的作品《近似（孔雀蛛）》（Approximation (peacock spider)，2015）把科学界最新发现的蜘蛛物种印在立式纸板上。从影像分享网站上公开搜集到的这些微型生物的图片，在经过放大后，具有像怪兽一般令人战栗的视觉效果。

伊力特·阿祖莱（Ilit Azoulay）的《不断改变的确定性》（Shifting Degrees of Certainly，2014）将象征德国文化的物品分类组成形状各异的马赛克，扩大纪实摄影的参数。同时，志贺理江子（Lieko Shiga）具有强大感官冲击力的怪异装置作品《螺旋海岸》（Rasen Kaigan，2010-12）捕捉日本东北部被海啸席卷过后的景象和生灵。另一边，曾经在人群熙攘的布鲁克林地铁站里卖海报、书籍和杂志的地下商店《报摊》（The Newsstand，2013-14）被原封不动地搬到了博物馆展厅里。莱勒·萨韦里（Lele Saveri）的这一作品响亮地提醒了人们：即使在地下无法使用无线网络的地方，摄影艺术的未来还是充满无限光明的。

文／ Gabriel H. Sanchez