赵赵用自己名字命名的最新个展新闻稿宣称这是他“十年来最重要的个展”，这个说法此后也不断出现在各媒体的转述中。这种斩钉截铁的口气在当代艺术家中并不多见。大多人可能没这份底气，更多人不愿意被盖棺定论。《塔克拉玛干计划》、《西装》及《刀》在空间中各自独立，作品裹挟着成长记忆、家庭、日常生活，不断强化着一种“第一人称”叙事，来输出赵赵独有的个体经验史。显然，用三件作品来归纳总结十年跨度的实践，这个尝试本来就只与创作者自身有关。

《塔克拉玛干计划》是展览现场最核心也是体量最大的作品。整个项目呈现了赵赵最为典型的工作方式：通过一个具有实施难度的、超出日常规范的行为来实现社会介入。在沙漠中启动一台冰箱听上去是一个富有浪漫主义色彩的人工奇迹。赵赵选择一台外形简洁、充满未来感的银色双开门电冰箱作为现代文明生活的象征，强制地植入这片贫瘠荒蛮的土地。 在沙漠中铺设的100公里电缆回到展厅，作为作品发生的实证占据了整个主展厅。这些黑色的四芯四公分的铝芯电缆被切割为与冰箱等身的1米86（也让人联想到一些高大男性的身高），被束成捆堆积成一座可以登上的平台，与崭新的银色冰箱组合成这一行动的纪念碑。而在现场的30屏录像中，《塔克拉玛干》的纪录片更像是因循脚本发生——在项目的实施过程中，从为获取作品经费寻找渠道到与承接项目的施工方沟通，再到与有关部门以及当地维族居民的协商翰旋，这些最可能产生对抗的部分均明显地缺失或者被淡化，通篇看上去更像艺术家的个人冒险。赵赵扮演着商人、广告导演，或者一个异想天开的富人，他指挥着人力与机器，或孤身穿越戈壁，与施工队席地分食馕，或是看着维族百姓载歌载舞，诸多航拍与特写镜头明确提示出艺术家的绝对主导者地位。在今天愈发成为现象的创作中，艺术家们通过常人难以负担的高昂制作成本，或对社会资源进行调度的“特权”来实现作品，而资本则应许艺术作品成为一般等价物，从而产生有效的流通。这些高成本的作品从无人之地、街头巷尾最终回到精致展厅，完成了一套与系统的完整较量，却很难说是赢是输。

《西装》是整个展览中最具人情味的一件，赵赵准确地以“西装”作为一个具体的触发点激发出强大的戏剧张力，将一个日常的家庭争执转化为一个事件，体现出艺术家擅长拿捏个体矛盾与宏观的历史问题的特征。一件在连卡佛出售的Dolce & Gabbana高定西装，即划定了阶级，也将巴洛克风格华丽、繁复的手工感与崇尚装饰的民族审美等量齐观，尽管赵赵一家秉持不同的价值判断，却都为它俘获。在这个没有消费奢侈品传统的国家，奢侈品还有着身份提升的作用，赵赵用购买这个动作来测量两代人具体的意识形态鸿沟，其凸显的历史后遗症或多或少都体现在每一个50后（60后）+80后的中国家庭身上。

最后一件作品《刀》是赵赵历时七年从新疆各地收购的1000把英吉沙刀。“收集”是赵赵一系列实践的主体。赵赵收集古代佛像、明清的家具和佛塔，以及附着在这些历史遗留物上的含义与政治性，同时也利用了这些创作主体性缺失的民间创造力。《刀》的陈列显然借用了博物馆式的陈列方式，但不同于博物馆俯视的观看习惯，展示台面略高于通常的展柜，这些带有异域色彩的历史证物在平视的视角下产生了别扭的透视。刀被隔绝在玻璃罩后面展示，内在的暴力被化解为单纯的物件属性。忽略掉获得每一把英吉沙刀的真实故事，一千把刀便只留下了自身的审美含义——不出鞘的刀和不问出处的作品一样缺少了应有的戾气。

“赵赵”这个以十年划分创作的阶段总结中，个体的生命体验作为创作母题反复出现，那种与良师益友艾未未合作阶段直接的表达被转化为更隐性的情绪。三十岁的赵赵或许仍是妄人，但远非暴徒。事实上，艺术家如果从未选择过一个真正复杂、争议环绕的事件，那他的反叛就永远是安全的。

文／ 赵梦莎