深圳第七届雕塑双年展

今年的雕塑双年展构建于已然国际化的传统之上，往届的参与者包括了丹尼尔•布伦（Daniel Buren，第四届），奥拉弗•埃利亚松 （Olafur Eliasson）以及瑞克特•蒂拉瓦尼加（Rirkrit

暗物质：刘韡的艺术

初来北京的人总会被读在这座城市路上的大小车辆吓一跳：自行车、三轮车、电动自行车、骡马拉的板车、各式各样包着铝制外壳的三轮摩托车。最令人吃惊的不是数量，而是种类。人们对当代中国的刻板印象也许还停留在千人一面上，毛时代自行车的海洋或奥运会开幕式上整齐划一的表演方阵就是最好的代表，但这些表象之下，其实隐藏着丰富的多样性——需要你训练自己的眼睛

杨诘苍：千里江山奇妙

杨诘苍早年生活在广东的佛山和广州，自青年时便接受严格的中国传统艺术训练。1982年，作为他在广州美术学院国画系的毕业创作，他画了一幅表现大屠杀的画，画面上堆积着很多被砍下的人头，这幅不寻常的“国画”虽然多少还是符合学院「写实主义」艺术的方针，但还是遭到学系否决；整个八十年代，尤其是研习禅宗及道家思想后，杨的创作愈来愈趋向实验性，他将国画及书法解构成基本元素，反复在画面上涂上一层层的墨，这些“千层墨”绘画把任何可能的诗情画意都磨灭掉。在好些年浸淫在绘画的“死”之后，近年他又将风格突然转向具象，这时他画中表现对象明确、锐利但出其不意，他用工笔技法描绘画中最精致、最细微的各种细节，同時将精神和观念用画简练地呈现出来。

行路上省城×广东主义

相信广州的当代艺术从业人员，包括艺术家、策展人、媒体、广美学生都对当地的状态有一种只可意会不可言传的感受，我们很容易体会到这里艺术氛围的憋闷，人们总带着一点不思进取也不争强好胜的务实。那些已经获得成功且听起来像神话般的艺术家、策展人（如“大尾象”、侯瀚如）已经不再活跃于此，广州美术学院除了第五工作室之外，不提供任何当代艺术土壤，所以此地的年轻艺术家总是出于各种各样的心态遥望着北京（也许在盼着哪天也可以北漂然后回到广州，摇身一变成为一名“正式”的当代艺术家）。事实上，对“广东”的讨论既显得迫切又面临尴尬。

上海的手势 ［上海］

2010年10月23日下午，出门去上海美术馆的时候，下着濛濛细雨，杨福东说：“这场雨是笼罩在高士明心头的一块阴霾。”如果这是真的话，至少在人头攒动的第八届上海双年展开幕式上，我没看出来。作为本届展览的三位主策展人中最年轻的一位，高士明脸上洋溢着的更多是意气风发。他同时还担任上个月于杭州新成立的中国美术学院跨媒体学院的常务副院长。这个学院由原先的三个较为“当代艺术”的系：新媒体系、综合艺术系和艺术策划系，整合而成。外界普遍看好高士明的仕途。他要足够机智才能想出“巡回排演”这样一个时髦、国际化、有丰富可能性的主题。双年展的另外两位主策展人是中国美术馆馆长范迪安和上海美术馆馆长李磊。

日以继夜，或美术馆可为之若干事

本次侯瀚如策展的《日以继夜》本身就具有“事件”效应，展览试图探索美术馆功能的不同面向，通过更具公共吸附力的论坛、讲座、电影评介等活动，打通展览之固定场所、延展其有限时间，甚至是一次对外滩美术馆在不同时空节点中功能嬗变的遥远致敬。崔正化通过廉价装置（《谎言的谎言》，亚克力珠链，镜面贴纸，2010）、对LV花纹的戏仿（《奇珍异宝陈列室》，长条椅，墙纸，2010），或者山姆•萨摩尔（Sam

上海艺术博览会国际当代艺术展（简称“上海当代”）将举办收藏论坛等活动

上海艺术博览会国际当代艺术展（简称“上海当代”）将于今年9月围绕当代艺术的收藏问题举办两次论坛。第一次论坛内容涉及主流艺术机构面对亚洲艺术收藏带来的挑战，第二次论坛集中讨论当代艺术体制对于价值观的建构和消费的问题。

今年

侯瀚如将负责里昂双年展

Artnet报道，侯瀚如将成为即将到来的里昂双年展的委托人。此前的总监Catherine David突然离职后，这一职位面向社会公开招聘。侯瀚如1963年出生在中国，现任旧金山艺术学院的展览策划系主任。里昂双年展的时间为9月16日到1月3日。

储云

储云的“香皂作品” 成了2008年中国艺术界一个看似不可能的传奇。在这件名为《谁偷走了我们的身体》的雕塑作品中，艺术家将很多从朋友和熟人那儿收集来的旧香皂放到一起摆在一个白色底座上。这件在最近几场展览上频频亮相的作品实际创作于2002年，第一次展出是在深圳一家商业摄影工作室里，观众只有十几个人。当时的深圳还缺乏一个当代艺术圈所需的种种虚饰。最初创作这件作品时，储云把香皂视为一种“反纪念碑”，一种非物品，其之所以存在仅仅是因为有人决定不再使用它们。那时，北京和上海名气比较大的艺术家喜欢创作更具象征意义和实体性的作品，作为对这种风潮的尖锐回应，储云不事张扬的香皂方阵于六年后在被奥运浮夸大潮吞没的首都北京突然获得了一种新的、看似匪夷所思的牵引力。

和“生活”凑在一起

从广州的赤岗菜市场二楼到北京永安里建外SOHO西区的地下一层，维他命空间（Vitamin Creative Space）给人的感觉总是大隐隐于市。对于习惯混迹于北京艺术圈的人来说，可能不屑于CBD这个以商业区域聚散来来突出主流的概念，因此位于CBD的建外SOHO就成了一个主流和边缘暧昧不清的地方。

胡昉/张巍，维他命主持人，好比中国的

外滩交易者 ［上海］

林明珠在跟她的工作人员发火——或者说，起码表现的是这样的，她在厨房里大喊，摔门，不时在走廊里生闷气。对于这位对比窗画廊幕后的著名艺术操盘手而言，世界就是她的舞台，她随时可将之玩弄于股掌之间。她所举行的盛大宴会以及她对艺术的兴致勃勃早已被人熟知，从某种程度上讲，她似乎体现了--甚至可以说，她就是充满商业气息的上海艺术界的血脉与能量。巴塞尔的总监Marc

2008 年中国当代艺术奖(CCAA)评选

中国当代艺术奖评委会将在 2008 年1 月14 日汇集北京选出今年的获奖得主。今年的评委们为：Noack Ruth ，德国卡塞尔文献展策展人（维也纳）；Chris Dercon，德国Haus der Kunst美术馆馆长（慕尼黑）；侯瀚如，国际策展人暨美国旧金山艺术学院展览策划与公共项目系主任（旧金山）；黄笃，独立策展人（北京）；顾振清，策展人暨上海朱屺瞻艺术馆执行馆长，林荫庭，观念艺术家（多伦多）。

第十届伊斯坦布尔双年展

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要想超越上一届（第九届）伊斯坦布尔双年展总不会是件容易的事。Vasif Kortun和Charles

新星：曹斐

曹斐是活跃的新生代中国艺术家中的重要一员，这群年轻艺术家崛起于21世纪初——一个遍布着那种存在于美国五六十年代的乐观主义时代。正如策展人侯瀚如所指出的那样，他们中的大部分人出生在一个电视广告和舶来娱乐的时代，从港台电视剧到美国的说唱无所不包。他们深受像巴黎的黄永砯和纽约的蔡国强这样的海外中国艺术家的影响，因而乐于采用各种媒介，但这群年轻艺术家还是都选择留在国内，在这里，他们把对新媒介技术的出现和对这些技术的熟练掌握转换为自己的优势。这些在Z/F主导的电视电影系统外工作的艺术家（包括曹斐、杨福东和阚萱）打造出了跨学科的合作性作品来处理新的社会现实之中的日常生活。

[展讯]“占卜者之屋”黄永砯回顾展

展览城市： 北京-北京

展览时间： 2008-03-22～2008-06-15

展览地点： 尤伦斯当代艺术中心

　

在庆祝艺术家黄永砯贡献了一种有别于欧洲中心主义的世界观时，“占卜者之屋: 黄永砯回顾展”也跨越了存在于东方与西方、传统与前卫之间的界限。作为这位出生于中国、工作于巴黎的艺术家的首个回顾展，本次巡回大展始于美国的沃克艺术中心（Minneapolis,