石青：2015年度最佳阅读

2015年我的工作主要集中在《腹地计划》和《地方工作》这两个项目上，阅读大多都与此有关，这些项目中也包含阅读和书写，所以本文不提供个人化的阅读推荐，而是试图从上述层面呈现某种知识与工作实践之间的编织。我的理解是，两者应该搭建某种冲突关系，而不是相互验证，后者制造的是知识系统的中断和例外。在此前提下，阅读显得更加必要。2015年我的阅读主要集中在空间地理学与地方知识等方面。其实，这些阅读从更早的时候就已经开始，它们一直是我工作的组成部分。

从零到整：舒可文对谈皮力

“艺术论坛”中文网近日邀请到《三联生活周刊》前任副主编舒可文与香港M+视觉艺术博物馆高级策展人皮力围绕由舒可文担任总策划的“中国当代艺术家个案丛书”进行了一次对谈，讨论丛书的总体构想以及个案写作中的问题意识。该系列丛书以活跃的当代艺术家为基点设计选题，在梳理艺术家实践的同时更强调其所处文化环境。第一辑目前已经进入写作阶段，共有包括鲁明军、于渺等八位作者参与工作。丛书由新星出版社和新世纪当代艺术基金会(NCAF)联合支持。

娜布其：平行

娜布其个展“平行”中的后极简主义风格雕塑作品以悖论式的呈现方式质疑了同质化的空间概念，其装置现成品则侧重研究“观看”行为与“物”之呈现的关系。与此前基于“毛发”的相对情绪化的创作相比，娜布其目前正在转向更加内敛的表达方式。

整个展览以“平行”为核心概念。作品本身即包含平行的形态——如以筷子组合而成的《物体

在她的时间中（二）：香坦·阿克曼（Chantal Akerman）访谈

原文发表于《艺术论坛》2004年4月刊。

《在她的时间中（一）》请点击这里。

罗森：你曾说“为了拍摄电影，你还是得写作”，但也许这句话应该为“为了让我拍出电影…”

阿克曼：不，不。不是为我，是因为必须筹到钱来拍电影。这其实正适合我，这对我有好处。因为开始写作的那一刻——我喜欢它。 但是对于现在的纪录片来说，他们希望我的写作能够更加

刘张铂泷

艺术家刘张铂泷毕业于纽约视觉艺术学院，目前工作生活在纽约。他的“科学恋物癖博物馆”(Museum of Science Fetish)项目开始于2014年，先后在纽约视觉艺术学院、布鲁克林的非盈利性空间展出了不同的版本，并于近期在北京琨廷艺术实验计划进行了第三次展出（与张思锐共同策划）。这个伪博物馆不仅包括艺术家执迷的“失败科学实验”的馆藏，还在风格上体现了当代博物馆的恋物癖属性。在这篇访谈中，艺术家探讨了关于当代艺术与恋物癖之间的关系，以及博物馆如何重新获得公众等问题。

唐永祥：一直在碰撞

在不断被提出“终结论”的当下，如何继续绘画的行为？这是所有反思绘画的艺术家们不可回避的问题。此次唐永祥在魔金石空间的个展显露出一条逐渐清晰的思路：反向质疑图像的生成原因。在一定意义上艺术家提出了自己的解决之道。

绘画首要面对的第一要素是形象，而今图像的泛滥却影响了形象的生成，于是很多人选择图像作为让绘画进入当代语境的切入点，唐永祥亦是

威廉·肯特里奇：样板札记

威廉·肯特里奇（William Kentridge）制造了表征（representation）的万花筒，正因为万花筒的层次丰富到眼花缭乱，并伴随着具有慰藉作用的乡愁，观者往往满足于表征的沉浸，不再深究问题本身。一般而言，回顾展会出现自我索引式的“作者”话语，但在这次展览既无主题归纳，也不依时序布置，反而在展场设计中刻意避免编年线索。显性索引的缺席鼓励观者表征之中寻找索引。

胡向前：天天表演 身体健康

对于胡向前而言，问题可能在于：拥有一具时刻处于表演中的，抑或持续带有表演性姿态的艺术家身体是否已然足够？答案当然是否定，一具身体是极易被捕获与消费的，极易被嵌入行业运转的基本韵律中——故而，在他的最新个展“天天表演 身体健康”中，第二具身体得以被引入。然而这并不指向生产的扩大化，《再造米开朗基罗》（

徐渠：友谊万岁万万岁

徐渠创作中贯穿的冷幽默和干涩是对看似风平浪静的现实背后隐藏的权力机制的敏锐批判，他经常借用自明之理（truism）重建叙述和揭示潜在意义的缺乏，从而锐化储蓄在日常生活中被忽略的人类意识。徐渠最新个展的题目“友谊万岁万万岁”（Intercourse）聪明地解释了“intercourse”这个英文词最基本的意思，即人之往来，通过几个看似不相关的情景组合重现了往来关系之中的角力。事实上这种关系在此被放大到人与他者之间的关系，

那些隐晦的欲望之物

过去十年间，所有学科都转向了物：实在的、物质性的、冷漠的物。这些思潮经常被笼统地归类为“新物质主义”（new materialisms），它对艺术家和批评家来说都深具吸引力。艺术界显然几乎无法戒除这种爱好——这是个颇为诡异的现象，因为无论是艺术还是艺术史几百年的时间里正是把物当作物来思考的。但物确实是它们看起来那样吗？在这篇文章中，学者安德鲁·科尔（Andrew

铁木尔·斯琴：生物基因岩

互联网和海洋、大气的慢性污染一样，在缓慢降解人的技能。互联网普及带来的常规化劳动力大规模生产和广告文化的深度浸染，是否构成参与影响生物进化的因素？ 在《DIS》杂志的一篇文章中，德裔艺术家铁木尔·斯琴（Timur Si-Qin）强调了一种更为激进的生物进化理论——他认为生物的进程和文化共享着影响因子；经济和政治突发事件的相互作用促使图像的反复重现。诸如此类。

莫莉・内斯比特（Molly Nesbit）的《艺术史中的实用主义》

《艺术史中的实用主义》（The Pragmatism in the History of Art），作者：莫莉・内斯比特（Molly Nesbit）。匹兹堡和纽约：Periscope Publishing，2013年。128页。

在《他们的常识》(2000)中，莫莉・内斯比特将立体主义的线条解释为“一种对工业语言的拥抱。”她指出，艺术之所以切换到这一方向是因为法国雕塑家／艺术官员欧仁·纪尧姆（Eugène

阿伦・雷乃（Alain Resnais，1922–2014）

3月1日，重要的左岸派导演阿伦・雷乃逝世，终年九十一岁。跟雷乃时有合作的同行阿涅斯・瓦尔达（Agnès Varda）在他过世后不久发表的一篇纪念文章里写道，雷乃是一个将对电影的爱贯彻终生的电影人。的确，就在他去世前不足一个月，他的最后一部作品《纵情一曲》（Aimer, boire et

Superflex

“一个姿态能让人警醒，”布莱恩·奥多尔蒂（Brian O’Doherty）在他著名的论述《白立方之内》（1976）中这样写道。“如果姿态能教人警醒，那也是通过讽刺和诙谐，通过诡计和震惊。” 奥多尔蒂所说的姿态——作为元作品，异轨，改变游戏规则的关键元素——似乎一直是丹麦艺术小组Superflex实践的核心。最近哥本哈根夏洛滕堡美术馆（Kunsthal

姜宇辉：年度最佳阅读

我首要推荐原则是前卫性，其次是艺术性和思想性。

约翰•凯奇 -《沉默》

2013年，几乎没有哪一本艺术理论类书籍在前卫性上能与这部姗姗来迟的珍稀译作相媲美。如果单就西方20世纪音乐理论史而言，凯奇的前卫性已然褪色很多。但当它真正第一次以汉语形式呈现在人们前面，其震撼力仍然是空前的。颜峻说，凯奇的书你只需要读两句。没错，但这却是最带有震撼感的两句。如禅宗的公案，如俳句，如手指击弦所发出的绵绵不绝的清音。

陈侗：年度最佳阅读

我的阅读很杂，但很少读当代艺术方面的东西。如果说我们是在从事当代艺术，那就更应该读别的东西。

陈巨来 - 《安持人物琐记》

2013年让我读得最起劲的是陈巨来的《安持人物琐记》，直率，无遮无拦，百年来很少见，以后也难得有人能超越。

陈巨来，《安持人物琐记》，上海书画出版社，上海，2011年1月。

李劼 -《中國八十年代文學歷史備忘》

陆兴华：年度最佳阅读

鲁迅 -《野草》

原以为它是中国的《精神现象学》或《扎拉图斯特如是说》。这次读中发现，它可说是现代汉语主体的纠结和闷骚的集锦，“地火在地下运行，奔突；熔岩一旦喷出，将烧尽一切野草，以及乔木，于是并且无可朽腐。”王蒙到钱理群到韩寒的一代代中国文人一再沉湎于这一巢臼，死磕这玩意儿到了今天。看来，现代汉语主体卡壳于其中，无法变形，无法成为，只好自己专制自己了。

阿兰・巴迪欧（Alain Badiou）和雅克・朗西埃（Jacques Rancière）

《电影》，阿兰・巴迪欧；编辑：Antoine de Baecque，翻译：Susan Spitzer。莫尔登，马塞诸塞州：Polity出版社，2013年。共280页。《剧场狂想曲》，阿兰・巴迪欧；编辑／翻译：Bruno Bosteels。纽约：Verso出版社，2013年。共192页。《感知：来自艺术美学体制的若干场景》，雅克・朗西埃；

丸山直文：有没有可能制造一个晚上看的梦？

让稀释过的丙烯颜料渗透浸染到未经涂装的画布上——上世纪90年代，丸山直文（Naofumi Maruyama）用这种“染绘”（staining）技法创作了一系列表现有机形态的抽象绘画，受到广泛关注。他的作品也因此常常被归入发明了“染绘”技法的海伦・佛兰肯瑟勒（Helen Frankenthaler），莫里斯・路易斯（Morris

李姝睿，陈杰：“问景”

艾可画廊李姝睿和陈杰的双人展“问景”这个题目取自庄子《齐物论》中黑暗与影子的对话，原文说罔兩问景曰：“曩子行，今子止；曩子坐，今子起。”在庄子的世界里影子虽然是由物质自身的形态决定的，但它真正的属性却又超越于物质本身而成为一种附属于物质之上的精神之物，所谓“吾所待又有待而然者邪？”这期间的神秘性浮游在认识的边缘地带，时而让我们相信身影相随的平凡逻辑，时而又在身影的飘浮中试图捕捉那些虚渺空灵的东西，比如精神，比如情绪，比如爱。