Blum&Poe画廊长期合伙人蒂姆·布鲁姆和杰夫·坡分道扬镳

1994年共同创立洛杉矶知名画廊Blum&Poe的杰夫·坡（Jeff Poe）和蒂姆·布卢姆（Tim Blum）分道扬镳。坡将离开画廊，布卢姆继续经营，且画廊将保留原名。双方均未说明分开的原因。坡在一份声明中表示，他将“走上一条更简单、更流动的道路。我将继续与艺术家和艺术合作，我必须这样做，这给予我极大的快乐，对我来说没有什么更重要的事了。我一直负责建设画廊较不为人知的方面——开发房地产、建筑、设计——我也会继续从事这些工作。我很高兴能自由地投入到新的实践中去”。

余至柔接任余德耀美术馆馆长

余德耀美术馆宣布由余至柔（Justine Alexandria Tek）接任余德耀美术馆馆长。

余至柔于2015年10月加入上海余德耀美术馆任执行CEO，并于2017年出任余德耀基金会总监。她任职期间负责的展览包括“雨屋”、“阿尔贝托·贾科梅蒂回顾展”、“安迪·沃霍尔：影子”、“波普之上”、“KAWS：始于终点”、“艺术家此在”、“奈良美智”等展览以及为扶植年轻艺术家发展的“项目空间”（YUZ

2022爱知三年展公布新增参展艺术家名单

2022年爱知三年展宣布了更多将参加2022年7月30日至10月10日举行的第五届展览的艺术家/团体。除了最初于2021年8月宣布的22位艺术家/团体外，这次新增了55位参加当代艺术项目的艺术家/团体，包括卡德尔·阿提亚（Kader Attia）、曹斐、贝瑞·麦吉（Barry Mcgee）、奈良美智、笹本晃（Sasamoto

竹川宣彰

在大田秀则画廊的个展“怠速花园”上，对动物情有独钟的艺术家竹川宣彰（Nobuaki

洛杉矶郡艺术博物馆将与余德耀美术馆和卡塔尔博物馆群展开合作

洛杉矶郡艺术博物馆（The Los Angeles County Museum of Art, LACMA）、上海余德耀美术馆和卡塔尔博物馆群（QM）已达成协议，将在各自机构中共同开发和分享展览及其他项目，鼓励艺术和思想在这三个城市间的交流。LACMA馆长兼首席执行官迈克尔·戈文（Michael

星光灿烂风儿轻

“你能让它消失吗？”

“不可能！它正在画廊中展出啊。”

前记者蔡绮莲正在和一位朋友聊天。朋友刚在沃尔夫冈·提尔曼斯（Wolfgang Tillmans）的照片里看到了她。画面中的她正站在肉铺前举着麦克风做报道（《香港电视记者》，1993）。照片是卓纳画廊在香港H

蔡国强、娜莉妮‧玛拉尼及奈良美智荣获2016亚洲艺术大奖

artnet报道：3月20日，2016亚洲艺术大奖（Asia Art Award）暨慈善拍卖在香港金钟港丽酒店举行。今年获得这一殊荣的三位艺术家分别是蔡国强、娜莉妮‧玛拉尼（Nalini Malani）和奈良美智。

亚洲艺术大奖由亚洲协会颁发，旨在表彰获奖艺术家的艺术成就及对亚洲艺术的贡献。亚洲协会全球艺术与文化项目副会长兼亚洲协会艺

东京邂逅

在北京仓促迎来寒风凛凛的初冬时，东京依旧沉浸在暖洋洋且优美的晚秋姿色中。近些年到访一个城市的理由早已习惯性的变为参加某个艺术活动，串场般的完成排得满满当当的日程表，而对于这个城市的环境、历史、人文却无暇问津。如果艺术的发生地与其生产的地点有些许关系的话，在我们观看艺术之余，又如何对其发生的语境进行探究？

此次来东京参加寺田艺术奖（Terrada

K11艺术基金会计划在中国打造十七家艺术购物中心

Art Newspaper报道：中国香港企业家、非营利组织K11艺术基金会创始人郑志刚（Adrian Cheng）计划将在中国打造十七家艺术购物中心。郑志刚的发言人表示：“K11旗下在中国共有有十九个项目，其中包括艺术购物中心及办公楼。香港和上海的K11购物艺术馆已投入使用，其他项目将在2020年前竣工。”

在目前已开放的香港和上海

“2013-2014年度中国画廊排行榜”投票启动

《芭莎艺术》联手新浪收藏推出“2013-2014年度中国画廊排行榜”投票。凡投票并转发此条微博的网友将有机会获得：草间弥生版画(特等奖) 奈良美智限量版画(一等奖)；及奈良美智作品充电宝、手机壳，艺术家杨茂源手工限量签名陶罐。

张晓刚作品《血缘：大家庭3号》再现苏富比

新京报讯 近日，香港苏富比春拍在北京预展。此次当代亚洲艺术板块中将出现张晓刚的《血缘：大家庭3号》、奈良美智的《梦游娃娃》等作品。其中张晓刚的这幅上拍作品曾在2008年以4736.75万港元创下艺术家个人纪录。时隔6年再度上拍估价为6500万至8000万港元。

在4月5日举槌的香港苏富比现当代亚洲艺术晚间拍卖中将由张晓刚的《血缘：大家庭3号》领衔。该幅作品创作于1995年。

爱艺术的请举手

才看到黄专老师在《别了，北京》中感慨“投资者爱的不是艺术”，又听说在上海坚持了近十年的非营利空间“下河迷仓”因财力不济暂停运营，感觉艺术和资本似乎不会再爱了。但我们马上迎来了它们又一次的高调秀恩爱——全新创办的Art021当代艺术博览会在外滩边的中实大楼盛装亮相。“021”既指上海区号，也指21世纪，几个数字点出了创办人包一峰先生和应青蓝女士以及主办单位上海国际艺术节的用意：立足本土，放眼未来。

通用电气

名古屋，爱知县首府，日本第四大城市，从东京乘坐时速200公里的新干线一路南下，差不多一个半小时到，沿途是各式房屋、工厂和田地。如果你把目光放远，让眼睛失焦，车窗外的景色就变成一些宽泛的基本元素：地平线、沟痕和柔软的土地。风景，抽象，风景，抽象。

上上周五，第二届爱知三年展在名古屋开幕。这个庞大的艺术庆典分散于多个场地，其中既包括传统的

国内新闻摘要 2012年10月14日

Artforum 报道：2012红牛SURGE上海艺术节将于2012年10月20日至21日在南岸艺术中心举办。此次艺术节将会以平易近人的价格展出年轻艺术家的原作，其中将会展出几百幅不同种类媒介及风格的当代艺术作品并在艺术节期间持续销售, 其中包括油画、雕塑、版画、摄影作品及其他混合媒介等作品。艺术品销售价格会从几百元至3万元人民币不等。

东京故事[东京]

3月12日，周五，快到三点的时候，我乘坐的飞机即将在成田国际机场着陆，我来东京是参加村上隆举办的第15届Geisai艺博会开幕式的。但15分钟之后，飞机还是没有落地，依然在城市北面上空盘旋。我向窗外望去，看到陆地上有浓重的棕色烟雾不断升起，我觉得好像是起火了。飞机又盘旋了半个小时之后，喇叭里传来了机长的通知，他说因为地震成田机场被迫关闭了。

奈良美智

上次在纽约，奈良美智的那些可爱、愤怒的女孩儿被放在村上隆策划的名为“小男孩：日本爆炸性次文化的艺术”的大型展览上展出（日本协会，2005）。当时，奈良创作的这些小叛逆者成了“超平”（superflat）艺术的代表。而奈良最近在亚洲协会博物馆举办的个展“奈良美智：没有人是傻子”（至2011年1月2日）却给人带来了不同的感觉——他的这些作品能算“超平派”吗？

奈良美智个展

当观众进入奈良美智（Yoshitomo Nara）在纽约的首场个展展场后，就会得到一份普通的说明性小册子，不过，小册中一半的内容，是艺术家所列的歌曲名单，作为欣赏他的作品的背景曲目。这个举动表明了将展览视为一个整体的主观意愿，希望能重新将艺术家那些招牌性的可爱而又麻木的动物-儿童图，视为其生命历程的一部分。这种趋向更加个人化的转变与他曾经的作品中那种冷漠、商业化的客观性和新波普元素是不同的。如2009年的《学校不再好玩了》(School

红色星期二 [巴塞尔]

巴塞尔是座快乐的小城，晚间从派对出来后，人们（比如我）可能会看见一辆警车停下来，让一对受伤的鸭子过马路。在Messeplatz有个可爱的马戏团叫the Knie，揣测艺术人士们在Ramada订房，是因为能向下看到特别的风景，醒来后看到斑马。在这里，有些地方的名字是“别着急”，“快乐吧”，“朋友吧”，后者用不知名的电视剧海报装点着门面。批评讽刺的火花哪里去了呢？所以，这样的氛围不时地要受外来者的影响而调整一下，比如以大型的现当代艺术博览会的形式。

第六届上海双年展

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2000年，上海双年展开始有意识地从地方性美术展往国际展览方向走，并逐渐成为中国当代艺术圈及其背后机构体系的一个索引。那年是第三届双年展，也是首次有国外艺术家作品亮相的一届。当时，马修·巴尼（Matthew Barney）的作品和众多中国水墨画放在一起，以显示上海，乃至中国已经开始登上世界舞台。