郭天天在麦勒画廊的首次个展分为三个展厅。第一个展厅展出了一竖一横“翻拓”形式的两件作品，同为“拓垣蹊（墙即是路）”系列。艺术家运用漆艺中的“夹苎脱胎”方式，翻制了两截川藏甘孜地区传统民居的残迹。在中国当代艺术的语境中，自徐冰1990年以墨拓印长城城墙后，我们关于“墙”的意象已经板结化了，但在面对郭天天所翻制的墙面时，观者的直观感受不是物理区隔，而更像是两副布满时间褶皱的身体躯壳。联想到“夹苎脱胎”工艺曾在唐代用于制作佛像，此处的“墙”就有了自我反观的意味。无论是狭义的漆艺传统，还是广义的文化传统，艺术家都有意识地将其与时间的生命感联系在了一起。

第二个展厅光线昏暗，切片灯照在一幅名为《无法阅读的手稿》（2025）的作品上，观众的耳旁还环绕着各类难以识别的声音片段。作品图像的灵感来自《尤利西斯》的一页手稿，郭天天用一根根“麻线”模拟出无法阅读的笔迹，用以对应原著常给读者带来的“读不懂”的感受。当然，这种类似玩笑式的诠释并不是艺术家的全部用意，真正触动她的是句点化的行文、旧稿纸的质感，以及通过书写统合两者的结构韵律，就像她在此使用的声音元素，作为一种通感式的注脚，拓展我们对于形式结构本身的联想力。

进入第三个展厅——也是主展厅，墙上各色漆艺作品重申了形式结构给予艺术家的可能性，比如演绎诗歌文字排列方式的《应和》（2024-2025），或者比拟琴弦和音符形态的《玄思》（2025）。除了结构之外，最令人印象深刻的是郭天天对于螺钿的使用。原本在传统漆艺中用于纹样装饰的螺钿，在她手里，或是字符，或是音符，有时又化为星光，破解了漆艺工艺求诸于物质性的沉闷与晦暗，换言之，也让观众看到了更多丰富质感的物质性基底。

回到“所有热烈在抑制中升华”这个展题，诚然它以诗意的方式，向我们描述了漆艺这门古老工艺带给艺术家本人的感受——不可避免的覆盖打磨，不可避免的自然等待，但更多的，是一位艺术家在劳动与创造中所体会到的快乐与满足。

文／ 孙冬冬