如果说文字的意义在于用语言符号暗示各种关系，那么静态图像则给予我们更多的语义选择。在看似凌乱的各种现象中，静态图像正以更直观、更具掠夺性的方式包含更宽泛的现象。正如这次联展试图描述的一种关系：《男女有别》更像是一次对“性别讨论”的高度概括，借由旁观者的群体审视，让分别来自八位摄影家的作品集体亮相。

在以往讨论性别关系的摄影作品中，往往缺少来自东方的视角。这次展出的作品，正试图以一种个体观念，消解传统东方的性别哲学。在波兰、韩国与香港纷受好评的中国青年女摄影家刘丽杰的作品《另一种片断》正包含着这样一种不经意的“性别讨论”。作为展出封面的作者，她是这样阐释她画面中的女性形象的：“所有片段虽然仅是关于爱与被爱、本能与习惯；但仍然被带上了现实的印记——它们变成了操纵与妥协、背叛与出走，抵抗与另寻出路、温情与不安”。现实的性别差异让她借用她习惯的方式去表达，因而造就了作品中时常被置于“窥视”位置的女性形象。与“女权”观念相比，她的作品虽然并不能被打上“反女权”的标签，却也以一种更柔和的“软体系”表达对“充满欲望、权力、情感控制、利益交换”的男女关系。与此相似的还有徐勇与于娜的《解决方案》，赤裸的女人与围观的男性，互不相干的冷漠似乎有意强调“男女有别”的现实性。

整个展出的主角是“女性”，然而“男性”却作为事实上的主角呈现在画面背后，让人不安与唏嘘。强烈的“感官投入”是艺术家派发给观众的一次邀请。无论是用黑白胶片营造“私密恐惧”的（高氏兄弟），还是年轻一代的“欲望伸延”（闫壮楣）。作为对“性别关系”的一次具体描绘，不管是强调“生活的碎片”（刘丽杰），还是“难掩的性别焦虑”（李玮），都将十分客观地反映出当代中国艺术家对于“性别”的独特审视。而作为被借用的“静态图像”本身，画面中的“男女故事”更像是潜意识里对欲望的一次感性交代。

文／ 霍彤彤