装置作品、架上绘画、雕塑、综合材料，以及影像，北京公社推出的七个年轻艺术家携各自所擅长的风格开展了。展览中作品所用媒介并不鲜见，但年轻艺术家用他们自己的理解重新进行了阐释。空间的一面墙被艺术家胡筱潇用废旧报纸拼贴成微风吹动垂柳的样子，正对面则是胡晓媛的装置绘画作品，一个我们常见的旧时储衣柜，原本的玻璃被绢所替代，取而代之的是艺术家用水墨细致描绘出的各式衣物和饰品。空间中央一个黑色的发声装置搜集了艺术家赵要在日常生活中由身体内部发出的不同声音，诙谐中透出智慧。

展览中两件同样为抽象意味的作品，在两位艺术家的理解下被用完全不同的表现手法呈现了出来，王光乐的寿漆系列源于乡俗民风，而艺术家将这种具体含义变为抽象的表达，朦胧柔和的色彩和画面边缘，简洁单纯地悬浮在画布上。作者以此试图唤醒观者内心的感受，以及对于永恒神秘的探求和冥想。而另一件带有几何抽象意味的作品则可以从作品中感受到作者的细腻与精致。整齐的菱形、重复、简练而毫无重量感地排列在一起。其关注点放在了对形状、重复、平衡以及构成的研究上，艺术家试图通过形式本身来挣脱形式的控制。

暗室里的作品是两件视频和一个不断抽搐着的硅胶人脸装置，灯光照射下一个面无表情的面孔，几可乱真的抽动让人产生错觉。在马秋莎的录像装置中，黑色的丝网包裹住了电视机外部，观众只可以从缝隙里透露出一些隐约可见的光影看到一个不明物体在电视机里面缓慢的浮动。另外一个录像则是由2万张照片拼接而成的录像。艺术家用将近一年时间在公交车上拍摄太阳在画面正中心的的照片，然后把这些照片按时间顺序播放，时间就这样被快速消解掉了。

从展览的作品中观众可以明显感受到七个年轻艺术家各自扎实的艺术基础和个性鲜明的创作风格，青年艺术家们观察生活与社会的独特视角给观众带来的除了艺术形式上的新颖之外，更重要的是让当下的艺术界看到了新生艺术力量的快速成长和突破既定模式的勇气和能力。

文／ 刘军