展览《生产地点》强调，工作室不仅是一个干活儿的地方，它本身也是一个强烈的审美题材。贴着展厅外墙的展览《艺术家工作室的视觉史》（selected visual history of the artist’s studio）包含了众多标志性的图像：将自己的身体投向了一幅“行动”绘画的波洛克、在纽约工作室中手持喷灯的Lee Bontecou，以及坐在他巨大工厂中的安迪•沃霍尔。甚至还有电影《谋杀绿脚趾》（The Big Lebowski ，1998)的片段，其中Julianne Moore俨然是一位“女性主义前卫艺术家”。

这个附展提醒我们，人们对艺术家工作室的误读和那些与艺术家本人有关的陈词滥调的传说是分不开的。展览中的这几位艺术家其实表现的是一种象征的在场，这种在场表现为他们工作留下的蛛丝马迹，比如Justin Cooper的影像《走进工作室》（Studio Visit, 2007）给人带来的晕头转向的感觉，还有晚上打在工作室门上的白光（布鲁斯•瑙曼，《测量工作室2》，Mapping the Studio II, 2002），以及在每周一闭馆的时候像个秘密侦探一样前来修改、填充自己作品的Deb Sokolow（Deb Sokolow，《你告诉人们你这些天为了这些作品而焦头烂额》，You Tell People You’re Working Really Hard on Things These Days, 2010）

另外还有Nikhil Chopra为时两天的行为表演：表达了他对于自己环境的直接体验，而威廉•肯特里奇（William Kentridge）的多通道动画则让观众切身感受到了“魔幻”效果，就像走入了梦境一般。

文／ Claudine Ise