尽管还没到集体无意识的层面，从古代唐诗宋词、碑林石刻、文人隐士的寄情言志，到近代武侠小说里的江湖门派、特伟创立的水墨动画，再到当下兴盛的房产广告、家长信赖的书法培训班......这些传统文化产物在国人心里的基底无比坚实，同时成为艺术家们取之不尽的创作源泉。水墨形式，仿佛一块被保护的自留地，就此成了中国当代艺术中最具话题性、最多人参与创作与评批、也最被看好的老顽童。而与时俱进是所有艺术形式面对的问题，二十多年来我们也看过一些或充满焦虑、故弄玄虚的传统堆砌，或粗暴、单纯的反讽，不断的探索让实验一词逐渐淡出了我们的视线，取而代之的是更肯定、更具自信的语汇——当代水墨。

本次参展的7名来自北京、天津、南京和成都本地艺术家都是当代水墨具有代表性的，40余幅架上绘画让我们看到了这种自信。他们偏好创作同主题同尺寸的系列作品，建立起自己的语言与表达系统。这些作品传达出他们对于水墨形式的理解，即并非文化元素或使用某种皴法技巧，而是一种千年传统淬炼出的灵性与执着。

李华生的作品在去年保利拍卖行的高价拍出让在场的众多媒体对他此次展出的抽象作品的估价颇感兴趣。朱新建，从动画形象设计转向水墨创作，保留传统文人画的诸多技法，作品《西江月》(2009)中极具媚态与虐恋色彩的裸女形象，同李津带来的彩墨作品《酒肉图卷》(2010)一样都是对于生命与欲望的直面坦然。 沈勤从八五新潮开始就对水墨形式进行多种题材与风格的实践，本次展出的系列作品《园》(2009)系列用素描绘制莲蓬、石块，以墨勾勒庭院或荷叶的轮廓，画面中对于庭院空间与块面的营造极为小心，能看出作者对于画面结构的诗意的执着追求。

武艺的系列作品讲究构图，人物的轻松神态与所处的战争环境形成强烈对比，传达出一种不安的矛盾感。靳卫红，也是本次策展人，《独自》(2009)中以线条描绘 的直面观众、无过多修饰的裸体女性形象，在画面中并不占太大空间，她神经紧绷略显忧虑，显示出创作者谦虚与时刻自省的意识。林海钟是本次参展艺术家中最年 轻的一位，但他的佛画不仅线条流畅构图巧妙而且画中佛陀与僧人均气定神闲，作品表现了画家摒弃浮躁的决心、对于信仰与自然的虔诚敬畏。

本次展览除了召开媒体发布会以外，开幕时邀请了省内相关部分官员、批评家、收藏者到场进行艺术交流。政府如此高的关注度作为当代艺术发展与普及的正向推动力，同时也预示着当代水墨艺术市场的持续繁荣。

文／ 卢婧