本次展览是艺术家围绕着动物和人的关系创作的作品。形式包括:黑白绘画，油画、雕塑以及录像装置。展览主题围绕自由的有限性展开，曾经自由驰骋和翱翔的动物被囚禁在一个人造的自然当中。被囚禁的猩猩，吊在笼子中央的猪，模拟了现实动物园里的场景。人在笼外观看被限制了自由空间的动物，同时动物则在有限的空间内观看人类。画廊墙面上的黑白绘画则暗示着人与动物之间复杂的关系，动物成为人类活动的一部分，它们参与到人类的诸多活动中：取悦于人的表演，人和动物的相互残杀，甚至人类文明的进程中也不可或缺动物的身影。可在现实中，大部分情况下它们被人类限制在一个称之为动物园的地方。所有这些在邱黯雄的创作下演化为一种拟人的表述。

动物被置身于人造的自然中，这些以绘画形式存在的动物园成为虚拟的动物园环境。“动物园”在本次展览中，其隐含的意思是关于“囚禁”。观众通过放置在展厅内白色球形装置上面的猫眼，可以看到艺术家创作的一系列多媒体动画作品。他在用另一种形式向观众表达着人与动物的共生关系。在展厅的另一个角落，拟人化的动物一家在有限的自由中观看着现代文明生产的图像。沿着这个概念，邱黯雄试图审视广泛存在于人类文明、教育与生活当中的“动物园”，探讨源于外部世界的控制何以在我们不知觉的情况下转换成令人习以为常的自我控制，其观察的视角也从动物转换成了我们自身。

艺术家通过将动物拟人化的方式，来提醒人们：我们也无时不刻受困于这样或那样的有限性的自由中而浑然不觉。我们在自由的同时，无意识地完成了对自身的限制，而艺术家借动物的囚禁犀利地指出了当下人类的生存困境。

文／ 刘军