进门后，整个空间就产生了一种压倒人的气势：拉若什·戈什（Rajorshi Ghosh）的四件装置都很简单，从而让观众能够对一个房间的刻板布置展开丰富的想象。“海边的房间”（Rooms by the Sea）通过海景图重构内心活动的过程。这一想法源于墙上的那段文字：萨尔曼·拉什迪（Salman Rushdie）在伊斯兰教法学家对他进行裁决后，于1991年在哥伦比亚大学的演说：“我一生都生活在那片不平静的海洋里。我从海洋里钓出我的艺术。那片波涛汹涌的海…是我出生的地方，无论我去向何方，都会带着它。”他的声音回荡在这似乎潮湿的房间内。

最令人好奇的是一个角落的作品《海边的房间1号》（2007–12）。这个纵向的录像投影，一扇门微开，人们从缝隙中可以窥见里面的一点景致。这种有意为之的封闭构图反映了国家之间虚假的疆界，而水域，无疆界和不可分割，成为了拉什迪 (和艺术家)所创造的自由。戈什的海洋，不是在他自己的国家、而是从他目前居住的圣莫尼卡码头拍摄的。这件作品以比喻性的手法提出了西方世界的遥远和东方世界的起点。模糊的线也形成了出走和进入的口。

展览的另一部分规模较小，呈现了一个相似的破碎的存在之感。摄影系列《学习框架（海边的房间）》，2010，将门框和其它竖框的黑色几何抽象图放到了一片海景上，产生了一种逃离和禁锢、无限和有限之感。这样，戈什就将建筑提升到艺术的水准：他的建构只在思想中存在，他的画面则超越了理性。观众的想象得到了重新调整，在一靠近出口之时，人就以变换了的视角转换了角落。

文／ Himali Singh Soin