“Inside China: L’Intérieur du géant”里的法文标题源自身兼小说家的航拍摄影先驱纳达尔（Nadar, 1820－1910）。1863年，纳达尔拍摄了他 60米高的热气球“巨人号”的内部空间，这个谜样的影像暗指我们所追寻的东西也许不在外部，而是深藏于内部。标题里法文的“巨人”对应英文的“中国”，两位策展人（巴黎东京宫的Jo-ey Tang和 K11 艺术基金会推荐策展人王春辰） 透过在中国各地选出的新生代艺术家探勘身处“人类世”的当代中国如何面对生产过剩丶环境巨变等全球皆然的世界末日挑战，而他们将这些现实情境纳入创作的艺术实践即是作为艺术家面对未来的新提案。

李钢（1986，北京）收集汽车和卡车的尾气，将其压缩制成墨块，以重新思考传统工艺回应当代中国环境破坏的速度。在《水痕》计划中，吴昊（1985，武汉）将颜料置于各式空瓶罐内，再摆放在中国各地不同城市中，长时间的蒸发过程在透明的容器上绘制并记录下天气和温湿度变化。同时展出的还有一扇武汉的旧铁卷帘门，门上层层覆盖着油漆涂绘的广告， 如同土壤地层样品般压缩再现了中国都市发展的轨迹 。Edwin Lo（1984，香港）的《听觉场景：海景的编年史。十一月》使用油轮内录制的声音，捕捉海浪飞溅，各式振动的金属声与机组人员的对话片段溷合的隆隆声。这个总长三个月的声响作品在展场不断“干扰”其他艺术家的作品并“碰撞”出多样对话。赵要（1981，北京）的《伟大的表演》利用了从互联网上搜集来的人群图像，如在广州街头的抗议画面，在伊斯坦布尔、塔克西姆广场上路障爆炸的冲突现场。影像经数码抽象处理后打印在人造皮革上，在“表面”上偷渡社会运动的符号，“编码”后置入高端时尚设计的语境，重新“攻占”当代艺术市场。展览亦特别邀请艺术家程然（1981，杭州） 于开幕头一周在东京宫入口外墙上投影放映录像作品《Joss》（2013），同时与Orbe New York联合先锋音乐人合作为录像装置现场“配乐”演出。Joss意指中国传统焚烧给逝者的纸钱丶纸模，但录像中燃烧的不再是纸模祭品，而是当代消费社会的日常生活，各式时尚精品丶电子产品丶速食流行文化。

在探勘巨大中国内部的同时，本次展览也试图描绘出尚未被定义的空间，让观众得以窥见宽广的未来远景，从今日中国大步跳跃到更大的宇宙，时空旅行不是为了回避当下的难题与困境，而是透过这些艺术家追寻与世界崭新的对话方式。

文／ 詹育杰