展览名为“七卦阵”，七，不用说是展出作品的数量，至于与“卦”的关系，应暗合了其作品与测度相关的寓意。展厅进门的两件作品，材料都是钢筋，一竖捆，一横盘。《等量齐观I》（2014）将一千根一米的钢筋捆成一条铁柱，整合一体，合多为一；《一米螺旋》（2014）则是将一条钢筋盘成螺旋形，圆盘直径达到一米时宣告完工。如果说，以上两件作品都是以通行计量尺度作为作品形态构成的标准，那么，《八十一截》（2015）则是关于感性目测与标准尺度的比照。艺术家凭自己的感觉截一米长的钢管，一遍一遍尝试，直到得出一根长度相对吻合的钢管为止。挂在展墙上的八十一根钢管展示了整个“试错”过程，大而化之，或许可以视作对工具理性左右下国际公制的“以身试法”，只是这个本该即兴的行为过程中透着一种“设计”的味道：为什么恰好是八十一，九九归一，终成正果？肉身与尺度执着之后的升华？“截”与“劫”之间是怎样的关系？在这里，艺术家吐露出其对于尺度的暧昧态度，即肉身尺度与公制尺度间的辩证无非是某种更神秘尺度的外化形式。

《七倍于一拃》（2012）同样也是关于身体与计量制度的关系，并且触及到度量标准的最初来源。所谓布指知寸，布手知尺，舒肘为丈，中国古代计量单位最初都与身体某个部分有关。在这件作品中，艺术家将自己的一拃放大七倍，制成一只七倍于米制标准的钢尺。冷光源下精致细密的钢尺上带着艺术家手泽与体温，将来源于身体的东西还给了身体。另一件作品《万无一失》（2015）中，宋建树从展厅二楼观景口向一楼墙面投掷煤球，墙面上留下的煤屑以及循环播放的撞击声试图还原艺术家行为的整个过程。25倍于靶心的观景口，25倍于观景口的墙面，625枚煤球，与其说宋建树在意的是煤这种材料本身，不如说是对完全平方数的执念，这在之前的《八十一截》中已有体现。一方面执着于数字的完满与精确，一方面又暴露着感觉的误差，于是有了偏离于靶心的散乱痕迹，以及《八十一截》里游离于标准长度的参差不齐。此一念与彼一念间，艺术家的“占卜”艺术其实具备了“精确”的一面：既不涉及现实的标准，亦无关于肉体带来的偏差，艺术家以它们作为修辞，试图占据的恰是二者间那个可以使“美学”发生的精确位置。

文／ 黄碧赫