面对琐碎的日常生活，艺术家如何在其中自如游走同时又保持敏锐的感知力？艺术家梁玥此次的展览“间歇性”对于这一问题给出了具体且生动的回答。“间歇性”延续了艺术家往常擅长的创作手法，作品发生的方式较为自然，没有刻意的叙事安排，大部分作品选用固定机位、保留原声。有趣的是正如艺术家个人在自述中描述的一样，此次展览的作品关涉的主题却都指向了生命的“生与死”以及生活中的“偶然性”，但所有这些影像之中传达出某种“稍纵即逝”的微妙情绪。

这些没有特殊记录目的的影像，在展厅之间以松弛的节奏聚合在一起，作品之间的关系更像是词与句的过渡与连接，最终从整体上形成了诗歌或者散文般的影像结构。梁玥的创作取消了人称式的拍摄视角，对影像内容的发生也并未采取过多的干预，可能也正因如此，她的影像产生了某种可以立即传达于创作者、观者与当下时空之间穿透性。但弱化叙事的影像处理方式对于大多数有着“故事”观看经验的人来说是一种挑战，反过来说，从某种程度上来看梁玥的影像消解了人们惯常的影像观看方式，同时也成为了一次对于观看者视觉感知力的锻炼与测试。

天空、大地、河流、植物、阳光、海洋以及生活在其中的人们都成为梁玥摄影机捕捉的对象，而此次展出的影像作品，大部分都有着不尽相同的的发生地点与时间，因此每件作品看上去都像是艺术家在纷杂的生活之中片段式的影像日记或素材。这些影像基于现实生活，因而与观看者产生了天然的亲近感，但在长久的观看过后，这些日常生活中的场景却逐渐变得陌生。梁玥的作品正是在当下的观看情境之中重现镜头内记录的时间，这种时间的重现将观者涣散的注意力逐渐吸附进入影像那头看似乏味、无聊的生活现场，观者在此刻如同进入了平行于现实时空的“睡眠”状态，这也就让观者同步完成了对于镜头之内物质的记忆。

因此当观者注意到这些影像之中缓慢流露出那些生活中细微却又奇妙的异象之时，他们实际上与艺术家一同完成了对于既有时间的一次重新发现的过程：如《录像20150531（鬼山门口的猫）》（2015）之中，灰白的物质流动在画面左侧的流水之中，但又似乎有什么额外的力量控制了它的走向与形状，仔细观察后才能分辨出这是两条河流交汇的场景；以黑色夜空为背景的《C0054》（2015）的拍摄对象是艺术家工作室附近的夜间航班，微弱的声响及不时划破黑暗的光斑成为了这段半个小时影像之中仅有内容，但闪烁的机身在影像之中极为渺小而陌生，就像是与地球正在交汇的不明星体；《昙花四章》（2015）中等待开放的花朵在不同角度的拍摄之下，千百次地重复着绽放的动作，从而破除了“即逝”这一时间概念……艺术家将日常生活之物在镜头中转化为一种纯然的对象，而其态度更趋向于观察与追究镜头之中物的本质，声音、颜色、光影都成为了一种去物质化或者说精神化的存在，然而这些物质在艺术家镜头的打磨之下，成为了具有弹性的个体，影像中的每一个瞬间都在整体的氛围之中焕发出某种生命的能量。

文／ 韩馨逸