Para Site三十周年系列首展“易过借房”（Site-seeing），其题目取自机构创始成员文晶莹与黄志恒于1996年在坚尼地城初创空间举办的同名双人展。双语标题皆包含着文字游戏：粤语中常用“易过借火”形容一件事轻而易举，仅一字之差的“易过借房”则勾勒出一个独立艺术机构在寸土寸金的城市中开拓空间的决心和野心；英文标题“Site-seeing”邀请观众以多重视角的另一种观光法（Sight-seeing）走进Para Site，通过九位亚太艺术家的创作，重新观察、感知和审视城市的空间政治与感知维度。

展厅入口处，张奕满的《边缘漫步》（2013-2024）以明信片商店的形式展示艺术家沿新加坡边境徒步时捕捉的日常碎片。数百张明信片上的告示牌、游客与务工者、动物与植被不断定义并重组着某种介于控制与秩序之间的“新加坡性”。与之相对，高倩彤的装置作品《实验场》和《更尖锐的方式》（均为2021年）则借助工业材料探讨了城市内部的边界与规训机制。由金属杆和切割改造的储水桶搭建的低矮栏杆看似脆弱而临时，但仍令观众不敢轻易踏入；不时会自动移动的铁丝网帘幕则好像某种“软威胁”，暗示潜在的危险会不期而至。

这种艺术家之间的彼此回应贯穿整个展览。钟笛鸣的《弯到无所畏惧为止》（2026）如同一块从摩天大楼剥落的闪亮切片横卧在墙上，形似工业残骸的小型雕塑散布各处，如同某种末世场景。王博与潘律的论文电影《湧浪之间》（2019/2016）则更直白地探讨了另一类日常空间——购物商场的演变：作品既有出人意料的理论连接（从保护蕨类的沃德箱、水晶宫、奥斯曼式的拱廊到商场），也有对于细节的敏锐感知（比如每一部扶梯的声音各不相同）和诗意描述（比如将扶梯比作“多肢怪物的触角”）。在龚柯维的《世界之后》（2025）里，牵着骆驼的人仿佛出自贾樟柯电影《世界》中的主题乐园，他在摩天大楼与废墟并存的城市里游荡，背景声则是一个女人的独白——幻想与奇观、欲望与现实就这样交织在这个关于当代生活的寓言中。

记忆（时间）与城市的关系是整个展览的潜在线索。托莉亚·阿斯塔基希维利（Tolia Astakhishvili）的装置《禁地》（2025）将一个曾安装于威尼斯的废弃锅炉改装成其手绘动画《他》的背景，坐在床沿的男子仿佛被困在凝固的时间里，又好像在积蓄能量，处于行动的边缘。纳温·努通（Nawin Nuthong）将GIF动画投射在高楼模型上，暗示空间自身亦有记忆。而本次展览的委约作品、郑天依的装置《展场夜更》（2026）则将仿佛年代错误般的场景（磁带、火柴盒、浴缸、纸箱和老式打印机）、Para Site机构的档案图像及通常展示当下实况的监控录像结合，在时空的错置中探讨空间与记忆的复杂关系。

文／ btr