这场展览的题目取自声谱达到高峰时的状态，展出了多种多样的声音艺术和表演作品。一个共振峰在整体感知音质的作用与它依赖于谐振环境在中国新兴的声音艺术流派中产生了贴切的比喻。由两名艺术家殷漪和卢卡•福库奇（Luca Forcucci）策划，包括装置，行为表演和讲座，希望能让人们对作为艺术的声音表示更多的关注。

沿着墙面蜿蜒向前的是颜峻的《牵牛花》（2011-12），一些小的类似花朵状的小麦克，在现场播放特定地点被录下的声音和音乐。创作者想引导观众去聚精会神地聆听而不是仅仅去听，但这番心思恐怕在这样一个高雅空间里会化为泡影。另外一处，是殷漪的《你可以无数次聆听同一条河流》（2012），实地录下的是一条流动的河的声音，这件作品对赫拉克利特的关于流动与变化的名言进行了另一种诠释。还有一件将声音移位的作品是是劳伦斯•英格力士（Lawrence English）的《微蓝》（Slender Blue, 2010），表现了来自南极的声音景象。与之相随的录像里延伸的时间，迫使观众的注意力不得不集中在那片来自另外一个世界的音响风景中。

在表演环节，卢卡的《下与上》（Under and Upper Grounds, 2012）, 4月12号的演出，令人想到了教堂钟声，火车鸣笛，卖艺的音乐家，柏林周日早晨夜总会传来的低沉的贝斯声。颜峻在同一天的表演，通过将震动的小麦克放到桌子上，将墙上的声音进行了视觉化演绎。由于受到噪音的打扰，声音在此变得具体起来。

文／ 何思衍｜Daniel Ho