韩锋的画具有极简主义的气质，诸如那些大面积的用色，抽象的形状，简洁的构图给予观者的提醒，但这些画的内核却并非是极简主义的——艺术家试图通过画作讨论人、自然以及“人造”间的关系，一个十足的现代性问题。这和以绘画本身为主题的极简主义是背道而驰的。

画家所关心的，是人造物如何背离人性，甚至成为绑架人的东西。《公路》（2013）既是视觉性文字游戏，亦是一个悲观的隐喻，那沉重的黑色金字塔，塔顶处既是视觉的尽头，也是哲理上无法到达的道路终点。画家在此提出了一个有趣的问题：人类创造出道路是为了到达目的地，但何以目的地永远无法达到，反而令我们一直困居在途中？《地铁隧道》（2013）讲述的是一个类似的情景：观者似乎走进一个没有入口亦没有出口的梦境，一个想象中的幽闭空间，这个空间在具备可能性的同时亦展示出更多的窘境。在此，隧道不再作为通往某个目地的手段而存在，反而成为制造困惑、茫然与恐惧的场所，这恰是画家对现代化的徒劳和虚妄的提示。

韩锋对于现代性的看法影响到他对自然的态度。《浪6》（2013）呈现出两块水面的角力。波峰留白，划出布面的对角线，水面和水面的较量似乎正要撕裂整块画布。有趣的是，这样一副暗流汹涌的作品，笔触却格外冷静且缜密，比如那呈现出如工业纺织产品一般肌理的海浪。现场装置延续了上述思路，但在文本表意上更加激烈。韩锋对“衣服和鞋”的讨论，暗合了《爱弥儿》中对现代文明和理性的看法，《鸟鞋》（2012），《鸵鸟鞋》（2012），《鸟衣》（2012），《蝙蝠衣》（2012）等作品本质上都是讨论同一个问题：现代性如何带来捆绑和束缚。

从整个展览来说，韩锋语气平和，态度安静。在当代艺术这个大派对里，他是远离酒杯，在走廊和后院静静抽烟的角色。

文／ 盛立宇