艺术家寇拉克里·阿让诺度才（Korakrit Arunanondchai）在尤伦斯当代艺术中心的最新个展透露出他短期内在当代艺术领域取得巨大成功的要诀：通过牛仔布/丹宁的生产及流通方式，以及“泰国达人秀”上Duangjai Jansanoi备受争议的“身体绘画”的表演，机巧的辨识出全球资本主义的关键问题所在，并了解当代艺术机构的“意图”，精致的将自己的知识和创作构思运用在“掌权者们”——策展人和艺术评论人——最为在意的问题上。

寇拉克里以焚烧后的牛仔布和记录焚烧过程的照片拼合成的 “牛仔布绘画”实际上扩充了绘画作为动态形式的外延，也同时成功释放出某种观念上极其严肃的虚无感；而在甬道中由观众和假人模特共同参与的异度空间，以及大鱼缸中的银龙鱼与按比例缩小的展览空间的模型，又调侃着关于自我与他者、神与人的存在论问题；影像作品《在满是拥有滑稽名字的人的房间里以历史作画3》（2015）借用寻找“那伽”（蛇神）的主题强调着东方哲学和佛学中永恒的时间感，以视觉上无限接近流行文化制造图像的方式（流行音乐录影带）处理了一个看似可轻易归类为后殖民的主题。

我们很难从他的年龄和成长背景获得诸如丰厚的历史或政治语境等信息，以及由此带来的惯常切入角度，对许多当代艺术家而言，颇为重要的身份议题在寇拉克里身上似乎也并不需要解答。他在混杂背景下的成长散发出一种奇异的“自洽感”，这使得一部分传统艺术评论失语：这些既不痛苦、也不“纠结”的作品令那些急迫的二元论策略失灵。

人们在展厅内乐此不疲地讨论着关于“2558”的秘密，有趣的是，与一个世纪前才开始在东方世界使用的基督教西历相比，这一根源于佛教文化的传统历法在今天更像是来自遥远时空中的他者。借用策展人所使用的“不明时区”的概念，如果时区不再由地理上的距离量度——城市范围的扩大、严重的堵车和便捷的航空系统对距离感知的改变——那么我们所处的真正位置应在何方？

文／ 徐丹羽