本次展览汇集中、美、泰、日等多国地区的当代艺术家各自新近的新媒体艺术作品。

作为中国该领域资深艺术家冯梦波仍然坚持将艺术与游戏结合的方式，参展的互动录像游戏装置《游戏结束：长征》由15年前的同名画作改编而成。红军战士手持可口可乐罐头作武器从雪山草地一路到外星球，长途跋涉中的革命热情以魂斗罗与超级玛丽似的电子游戏出现，仿佛某种保留节目的政治波普在新媒体这一媒介中再次重演。充斥消费娱乐文化符号的纽约艺术家 Martha Colburn 的作品也与缅怀昔日相关。

录像艺术在视听语言上和电影没有什么差别，不断变幻的流动性给观者带来不断的惊喜，视听全方位的布置极具感染力。“80后”艺术家让我们看到了年轻一代偏向于私人化的价值与情感的揭露。程然的《野鸽》是进入展厅后首先能看到的录像作品，鸽子们由于突如其来的光线扑腾翅膀慌忙四散。鸽子在中国一般出现在这些场合：景观式广场、鸽棚、菜场、赛场，由此我们不难发现艺术家用这种时刻担惊受怕且处于被动状态的生物做的隐喻。李明的《XX》中两个年轻的男人换穿对方的白色背心，亲密也好，友谊也罢更让观者注意的是他们对彼此的熟悉与信任。张鼎参展的9频录像装置《雅布莱之梦》是之前大型装置的一个缩略版，不变的是其看似神秘复杂的木制结构呈现出的宗教仪式感。

近年来相当活跃的日本艺术家泽拓（Hiraki Sawa）的黑白录像《出乎意料》（Out of The Blue）用其擅长的虚实相生的手法呈现出某种回忆般的距离感，但迷你式6舱摩天轮这一意象的再次出现则巧妙地使其作品间发生了联系，仿佛那里与温暖明亮的室内游乐园属于同一虚空之中。同样是魔幻现实路线的泰国导演 Apichatpong Weerasethakul 的作品《Morakot (Emerald)》中在荒废旅店诡异的镜头与谈话声因为诉说回忆而带有了历史的厚重感。

对新媒体艺术而言，科技的限定性永远是暂时的。在技术进步的背后，我们看到的是当代艺术家对于白日梦自告奋勇的分享、对文化元素穷追不舍的挖掘以及人类共有的那个回到温暖、安全怀抱的迫切愿望。

文／ 卢婧